Ideal para grupos de amigos o la familia, el club melenudo saca a la venta el Manada Pass, una cuponera con opciones de 10, 15 y 20 pases, los cuales se podrán usar en juegos de la temporada regular.
Mérida, Yuc. (leones.mx – Depto. Medios y Comunicación) 16 de enero del 2025.- ¡A la afición lo que se merece! Los Leones de Yucatán consienten a su afición para vivir la temporada 2025 implementando en su sistema de boletaje el “Manada Pass”, que estará disponible para los aficionados a partir del jueves 16 de enero del presente año.
Diseñado como una cuponera, el Manada Pass es ideal para aficionados que buscan una experiencia como medio de entretenimiento con sus amigos o familia con opciones de 10, 15 y 20 pases, los cuales se pueden usar exclusivamente en juegos de la temporada regular (exceptuando inauguración y serie Diablos). El canje de boletos se realiza en la taquilla o en línea desde su usuario en Acceso Total.
Funciona como una cuponera digital que te permite elegir partidos para canje desde los puntos de venta oficiales directamente en línea. Las zonas que están disponibles son: Lateral Naranja, Alta Central, Alta Lateral y Bleachers.
Para poder accesar al juego, deben canjear sus pases que utilizaran por evento en la taquilla del estadio o en el apartado de “Manada Pass” directamente en leones.accesototal.mx
A partir del 16 de enero, toda la afición podrá adquirir su Manada Pass con un 10% de descuento.
Los precios finales con el descuento aplicado son los siguientes:
* Lateral Naranja:
10 pases = $1,296.00 ($129.60 c/u)
15 pases = $1,823.00 ($121.53 c/u)
20 pases = $2,200.00 ($110.00 c/u)
* Alta Central:
10 pases = $1,080.00 ($108.00 c/u)
15 pases = $1,350.00 ($90.00 c/u)
20 pases = $1,520.00 ($76.00 c/u)
* Alta Lateral
10 pases = 864.00 ($86.40 c/u)
15 pases = $1,080.00 ($72.00 c/u)
20 pases = $1,400.00 ($70.00 c/u)
* Bleachers
10 pases = $360.00 ($36.00 c/u)
15 pases = $486.00 ($32.40 c/u)
20 pases = $599.00 ($29.95 c/u)
Incluye beneficios en específico y por tiempo limitado; no aplica para todas las zonas.
Boletín de prensa
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20 de julio de 2023. Sound of Freedom (Sonido de libertad), la película producida por el mexicano Eduardo Verástegui que denuncia el tráfico infantil mundial, superó este jueves los 100 millones de dólares de recaudación sólo en Estados Unidos. Al mismo tiempo, las cadenas de cine en América Latina anunciaron su fecha de estreno.
El medio estadounidense Variety confirmó el éxito del filme el 20 de julio, calificando el acontecimiento como “improbable” y como un “hito impresionante”.
A pesar de contar con un presupuesto de apenas 14.2 millones de dólares —una cifra reducida comparada con las megaproducciones de Hollywood—, el filme, dirigido por Alejandro Gómez Monteverde y protagonizado por Jim Caviezel, sobrepasó los 100 millones a sólo tres semanas de su estreno, el 4 de julio.
En sus redes sociales oficiales, Sound of Freedom señaló que se había propuesto “vender 2 millones de entradas para representar a los 2 millones de niños traficados cada año”. “A la fecha, Sound of Freedom ha vendido 10 millones de boletos y ganado $100 millones en la taquilla de los Estados Unidos”.
“Esta es una hazaña monumental y un gran paso adelante para arrojar luz sobre la oscuridad del tráfico de niños, así que no dejes que el impulso se detenga aquí. La lucha para terminar con el tráfico de niños es mucho más grande que esta película: es un movimiento mundial que requiere esfuerzo colectivo, colaboración y un frente unido. Este es sóo el comienzo”, agregó la publicación.
Sound of Freedom no contó con una campaña de difusión publicitaria tradicional, sino que la productora encargada de la distribución de la película, Angel Studios, realizó esfuerzos de diferente tipo. Entre ellos, utilizó el método online “Pay It Forward“, para permitir que las personas compren y donen boletos a otros que no cuentan con el dinero para adquirir una entrada de cine.
El interés por la película, además, se viralizó a través de las redes sociales y en varios países miles de usuarios empezaron a solicitar el estreno local.
La cinta recibió también críticas negativas por parte de medios como la revista estadounidense Rolling Stone y el diario británico The Guardian, que la acusaban de presentar teorías de la conspiración, como la que afirma que las élites progresistas están vinculadas a la pedofilia, y promover posturas de la “extrema derecha”.
En declaraciones a ACI Prensa, Verástegui aseguró que “siempre habrá críticas, pero [ellos] no critican la película, pareciera que no quieren que la gente la vea”. “Critican el movimiento, nos meten en temas de conspiración, nos meten en unos cuentos”.
El productor mexicano enfatizó que el tráfico de niños “es un problema global, humano, perverso, y están infiltrados en todos lados”. “Todavía no pueden pararnos. A mí me podrán tumbar, pero ahora hay millones y no pueden tumbar a millones”.
Estreno de Sound of Freedom en Latinoamérica
Este jueves 20 de julio, varias cadenas de cines en América Latina anunciaron a través de sus redes sociales oficiales el estreno de Sound of Freedom el próximo 31 de agosto, el mismo día en el que se estrenará en México.
En Perú, las cadenas CineStar, Cinépolis, Cineplanet y Cinemark han confirmado su proyección para la fecha indicada.
En Colombia se estrenará a través de Cinépolis y Cinemark, y la cadena Cine Colombia se encuentra en negociaciones.
En Chile se proyectará en Cinépolis y Cinemark.
A Ecuador llegará a través de Cinemark.
En Bolivia se estrenará en Cine Center Bolivia y Cinemark.
Otros países en Latinoamérica aún no están confirmados.
Sobre Sound of Freedom
Sonido de libertad es una cinta de Angel Studios que narra la primera misión del agente de seguridad estadounidense Tim Ballard, encarnado por el famoso actor católico Jim Caviezel —quien dio vida también a Jesús en la película La Pasión de Cristo—.
Ballard, después de rescatar a un niño de las garras de los traficantes, se entera de que la hermana del pequeño aún está cautiva. Entonces renuncia a su trabajo y arriesga su vida mientras se embarca en un peligroso viaje a través de la selva colombiana para salvarla.
FUENTE: ACI PRENSA
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Malos castings, poca producción fílmica y una expansión lenta hacia el streaming, entre los motivos que complicaron a DC y Warner
NOTIPRESS.- Corría el verano de 2013, para aquél entonces, Marvel Studios ya tenía su cuota de taquilla ganada. Iron Man (2008) fue, en ese sentido, la cinta que forjó el imperio ya conocido hasta ahora con una taquilla mundial de 585 millones de dólares (mdd). Esta última fue seguida por The Incredible Hulk (2008) (264 mdd), Iron Man 2 (2010) (623 mdd), Thor (2011)(449 mdd) y Captain America: The First Avenger (2011) (370 mdd). Así entonces, la fase uno del Marvel Cinematic Universe (MCU) concluiría con The Avengers (2012), la cual recaudó mil 518 mdd.
En ese momento, algo comenzaba a ser evidente: el cine de superhéroes finalmente podía ser una apuesta rentable para las grandes productoras. Al menos en cuanto a taquilla se refiere, ya que la crítica aun presentaba ciertas inconsistencias con algunas películas tal como ocurrió con las adaptaciones previas de Marvel y DC. Fue un año después, específicamente el 14 de junio de 2013, que Warner liberó finalmente Man of Steel (2013) como el primer proyecto del DC Extended Universe (DCEU).
Su recaudación final fue de unos nada despreciables 668 mdd a nivel mundial. Parecía, al menos en primera instancia, que finalmente había llegado un rival para hacer frente a Marvel Studios. La siguiente cinta del DCEU llegó en 2016 en la figura de Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), la cual generó ganancias mundiales por aproximadamente 873 mdd. Y es que pese a una crítica mundial mayormente negativa, el crossover entre Batman, Superman y la Mujer Maravilla lograba sortear las primeras dificultades para Warner.
Luego, la llegada a los cines de Suicide Squad (2016) lograría para DC la cantidad de 746 mdd en la taquilla mundial, aunque con peores críticas profesionales que Batman v Superman. Al parecer, el análisis simple de la radiografía hasta 2016 mostraría que DC y Warner lograron hacerle frente a Marvel Studios en el box office mundial. Empero, eso no necesariamente podría ser cierto si solo se observa la taquilla lograda por los proyectos del DCEU.
Mientras DC lograba consolidar tres cintas en tres años, la competencia ya había concluido una nueva fase de películas de su universo cinematográfico. Esto significa que en 3 años (2013-2016), Marvel había estrenado ocho películas (cinco pertenecientes a su fase dos), lo cual representaba una producción casi 3 veces mayor a la lograda por Warner.
Iron Man 3 (2013) fue la primera película de la fase 2 del MCU que rebasó la barrera de los mil millones de dólares para un superhéroe en solitario. Esta logró recaudar casi el doble (mil 214 mdd) que lo obtenido por Man of Steel solo un mes antes del estreno de Henry Cavill como el Hombre de Acero.
Después del estreno de Iron Man 3 llegaron Thor: The Dark World (2013) (644 mdd), Captain América: The Winter Soldier (2014) (714 mdd) y Guardians of the Galaxy (2014) (773 mdd). Además, Marvel liberó Avengers: Age of Ultron (2015) (mil 402 mdd) y Ant-Man (2015) (519 mdd) como partes finales de su fase 2 referente al MCU.
Por si fuera poco, Marvel tuvo el tiempo suficiente para seguir devorando el pastel que DC y Warner no terminaban por comer. Dos estrenos adicionales logró liberar Marvel durante 2016: Captain America: Civil War (2016) y Doctor Strange (2016). Ambas, en conjunto, lograron recaudar poco más de mil 831 mdd en todo el mundo. Algo no parecía pintar del todo bien para Warner y DC por aquél entonces.
El jaque mate económico de Marvel Studios
Con todo ello, 2017 logró marcar para DC el primer momento en el cual, Warner lograba liberar al menos un proyecto anual entre películas o series pertenecientes al DCEU. Ese año, Wonder Woman (2017) logró recuperar parte del terreno perdido con un box office de 822 mdd mundiales. El escenario pintaba prometedor de cara al estreno de Justice League (2017) unos meses después. Sin embargo, el público tenía otros planes para la cinta dirigida por Zack Snyder y Joss Whedon.
Apenas 657 millones de dólares mundiales lograba recaudar la Liga de la Justicia en su live action hecho por Warner. La cifra no parecería mala si se lee apartada del contexto del cine de superhéroes general, esto porque son pocas las cintas capaces de superar los 500 mdd.
El problema llega cuando se compara con sus competidoras directas: por ejemplo, Robert Downey Jr y su Iron Man 3 generaron casi el doble que el crossover más grande del DCEU. Ni Gal Gadot, Ben Affleck, Henry Cavill, Ezra Miller y Ray Fischer juntos, lograron ser rivales económicos para Robert Downey Jr en solitario.
Pese a esto último, las diferencias entre Marvel y los proyectos creados por DC y Warner seguirían incrementando su brecha. Ello volvió a ocurrir cuando entre 2017 y 2019, Marvel finalizaba su fase tres del MCU. Por ese entonces, la casa productora propiedad de Disney estrenaba tres películas anualmente; DC solamente completaba entre uno y dos proyectos al año.
Si bien nunca hubo un anuncio oficial en el cual DC y Warner afirmaran querer competir contra Marvel por el mercado de los superhéroes, la idea podía medianamente intuirse. DC buscaba apoderarse de una cuota importante del mercado que hasta ese punto, Marvel ya se había apropiado. No obstante, para 2017 las cifras de DC no eran necesariamente similares a las de la compañía adquirida por Disney.
Paralelamente a los estrenos de 2017 logrados por DC, Marvel Studios liberaba Guardians of the Galaxy Vol.2 (2017), Spider-Man: Homecoming (2017) y Thor: Ragnarok (2017). Entre las tres cintas, la recaudación fue de más de 2 mil 600 mdd; Justice League y Wonder Woman lograron poco más de mil 479 mdd juntas.
La estocada final a las aspiraciones de DC parecería haber llegado entre 2018 y 2019, años en los cuales se concluyó la denominada Saga del Infinito de Marvel Studios. Espectadores a nivel mundial pagaron más de 2 mil mdd solo por ver la primera parte de esa conclusión, la cual se tituló Avengers: Infinity War (2018). Además, su secuela, Avengers: Endgame (2019), se convirtió en una de las dos películas más taquilleras de la historia del cine. Esto al lograr una recaudación aproximada de 2 mil 797 mdd en todo el mundo.
Cabe destacar que para ese momento, DC y Warner ya no podían competir mínimamente en lo económico con Marvel Studios y Disney. Aun con ello, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, siguió elaborando otro tipo de proyectos para ampliar el dominio de la firma en otros horizontes. Todo ello sin que DC, Warner o su cúmulo de superhéroes pudieran evitarlo.
Un nuevo horizonte al cual DC y Warner tampoco lograron adaptarse
A la llegada de Netflix y su exponencial crecimiento, diversas empresas de entretenimiento y productoras también decidieron extender sus alcances de las salas de cine, a las salas en casa. Esos fueron los casos de plataformas como Paramount+, Disney+, HBO Max, entre otras.
Empezada la migración de las salas de cine, a las salas en casa, Marvel Studios igualmente implementó ese modelo de negocio para el MCU. Eso significó que en el primer año de streaming de Disney+, se estrenaron cinco series vinculadas directa y canónicamente con el MCU solo en 2021. Estas fueron WandaVision (2021), Falcon and the Winter Soldier (2021), Loki (2021), What If …? (2021) y Hawkeye (2021).
Warner y DC igualmente encontraron en el streaming un camino alternativo para trasladar el DCEU a las pantallas inteligentes. Pese a ello, el resultado fue casi el mismo que en el terreno del cine: al día de hoy, el DCEU solamente cuenta con una serie canónica en HBO Max. La serie en cuestión es Peacemaker (2022), la cual conecta directamente con The Suicide Squad (2021).
Para 2022, Marvel Studios continuó su marcha habitual: Moon Knight (2022) se estrenó el 30 de marzo de 2022 y para el 8 de junio de 2022, Ms.Marvel (2022) haría lo propio. Así entonces, eso daría un total de seis series estrenadas para el MCU entre 2021 y 2022, frente a solo una serie relacionada con el DCEU hecha por DC y Warner.
Castings problemáticos: la crisis de los intérpretes y directores en el DCEU
Al intentar responder por qué el DCEU quedó rezagado en comparación al MCU, bien puede ponderarse un último factor: las elecciones del personal artístico. En ese sentido, se habla puntualmente de actores y directores involucrados con los proyectos de DC y Warner.
Uno de los primeros casos es el de Ben Affleck, quien poco después de obtener el papel de Batman, comenzó su divorcio de la actriz Jennifer Garner. En torno a este suceso, algunos medios especularon con una posible depresión del actor producida por la ruptura amorosa. Además, otros rumores apuntaron a un probable alcoholismo que al final del día, lo habrían llevado a desistir del papel del Caballero de la Noche para Warner y DC.
Independientemente de si todo lo anterior es cierto o no, está también el caso de Henry Cavill, quien interpretó a Superman en el DCEU. De acuerdo con algunos medios, Cavill y Warner habrían tenido conflictos porque el actor británico rechazó la idea de hacer un cameo en la cinta Shazam! (2019). A partir de ese momento, Cavill habría endurecido las negociaciones para repetir su papel en el universo DC.
Otro caso problemático para Warner y DC es el de Ezra Miller, quien fue seguido en ocasiones previas por la prensa internacional a causa de sus conflictos personales. Por ejemplo, en 2020 algunos medios reportaron que el actor norteamericano agredió a una mujer en vía pública (el video original en Twitter se borró).
Eso se suma a un escándalo sufrido en 2022, año en el cual el intérprete de The Flash (2023) fue arrestado en Hawai por alterar el orden público. Con base en los reportes, Miller insultó y agredió a una mujer en un bar, por lo cual igualmente se especula su salida del DCEU.
Joss Whedon, director suplente de Justice League, igualmente se vio envuelto en algunas problemáticas con base en reportes de la prensa y declaraciones de actores. Primeramente, Whedon fue acusado por parte de Ray Fisher, actor que da vida a Cyborg, de actitudes poco profesionales y abusivas en el set de la Liga de la Justicia. Igualmente, Gal Gadot habría revelado cómo el cineasta la amenazó con acabar su carrera para hacerla miserable.
Así, la decisión de darle un control creativo más o menos amplio a Zack Snyder sobre ciertas películas de DC tampoco habría sido la más brillante. Y es que pese a haber tenido un mayor éxito con su corte persona de la cinta Justice League, en realidad la crítica internacional no la habría considerado una película tan sólida. Si se utilizaran las críticas publicadas por el sitio especializado Filmaffinity, de 33 críticas solo 15 fueron positivas, el resto se dividieron entre malas y regulares.
Múltiples opiniones especializadas tampoco fueron las mejores cuando se toma en consideración su trabajo en Man of Steel y Batman v Superman. El problema radica en que Snyder jamás tuvo previamente demasiadas cintas dirigidas capaces de sobresalir con un éxito unánime entre el público y los especialistas en cine.
De todas las cintas de Snyder, solamente Dawn of the Dead (2004), Watchmen (2009) Justice League (2021) y Army of Dead (2021) tuvieron más calificaciones buenas que malas por la crítica internacional. El resto de sus realizaciones cinematográficas (6 películas) cuentan con calificaciones mayormente negativas.
¿Cuál es el panorama actual?
Las cifras suelen ser duras, pero no por ello dejan de describir una parte de la realidad a considerarse. Lo anterior pesa aun más si se toma en cuenta que la industria del blockbuster hollywoodense busca, principalmente, una alta productividad acompañada de una sólida recaudación económica.
¿Cómo le fue en ese sentido a DC y Warner frente al imperio cinematográfico de Marvel Studios y Disney? Al momento, DC y Warner han logrado liberar la cantidad de 12 producciones referentes al DCEU entre series y películas; Marvel Studios y Disney, en contraparte, finalizaron 34 proyectos del MCU.
Marvel Studios y Disney se han situado ya a una distancia muy lejana de sus inmediatos competidores en el cine de superhéroes. Hoy, la imagen de DC y Warner en cuanto a su capacidad productiva luce como algo similar a un desierto. Marvel se asoma y vislumbra apenas un espejismo a lo lejos; una frágil y endeble figura que con cada paso dado, parece más algo borroso que la competencia real de su imperio.
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“Bohemian Rhapsody” se colocó como la más taquillera este fin de semana en México, al recaudar 106.80 millones de pesos y registrar la asistencia de 1.7 millones de personas.
De acuerdo con el reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) del 2 al 4 de noviembre, la cinta estadunidense de fantasía “El Cascanueces y los Cuatro Reinos”, en la que actúa el mexicano Eugenio Derbez, se ubicó en el segundo puesto con 44.86 millones de pesos y contó con la asistencia de 807.1 mil cinéfilos.
En su tercera semana de exhibición en salas mexicanas, la película estadunidense de terror y slasher “Haloween” se colocó en el tercer puesto con 20.9 millones de pesos y una asistencia de 398.06 millones de personas.
Dirigida por Brian O’Malley, la cinta “Inquilinos”, que cuenta la historia de una maldición familiar que castigó los pecados de sus ancestros y ahora atormenta las vidas de los huérfanos “Rachel” y “Edward”, quedó en el cuarto lugar con 13.7 millones de pesos y fue vista por 274.6 mil cinéfilos.
La cinta “Misión submarino”, protagonizada por Gerard Butler, Gary Oldman, Common y Michael Nyqvist, se colocó en el lugar número cinco con 13.57 millones de pesos en recaudaciones y 239.5 mil asistentes. “Venom”, “La casa con un reloj en sus paredes”, “Nace una estrella”, “Silencio” y “Pie Pequeño” fueron los otros títulos que completan la lista de cintas más taquilleras del fin de semana en México.