Bajo la dirección del maestro Gamaliel Cano, la orquesta presentó la Suite de El Cascanueces de Piotr Ilyich Tchaikovsky
 
Con el espíritu navideño de fondo, el Auditorio Luis Garibay de la Universidad Autónoma de Guadalajara se llenó de magia y emoción, cuando la Orquesta de Cámara de la UAG (OCUAG), bajo la dirección del maestro Gamaliel Cano, presentó la “Suite de El Cascanueces”, como parte del tradicional concierto decembrino organizado por Arte y Cultura de la institución.
Este evento, como parte de los festejos navideños de la comunidad universitaria, ofreció a los asistentes una oportunidad única para disfrutar de una selección de ocho números del ballet homónimo de Piotr Ilyich Tchaikovsky, compuesta para ser interpretada en concierto.
La representación musical, que recrea la mágica historia de Clara y su muñeco de cascanueces, interpretado por la OCUAG, no solo capturó la esencia de la obra, sino que también brindó una experiencia sensorial con una interpretación vibrante y llena de emoción.
La obra, que se ha convertido en un clásico de las fiestas decembrinas, fue recibida con entusiasmo por el público, quienes aplaudieron con fervor cada una de las piezas ejecutadas por los talentosos músicos de la orquesta.
 
Melodías que evocan el espíritu navideño
Los sonidos de La Marcha, Vals de las flores, Danza de las Flautas y la famosa Danza del Hada de azúcar evocaron en los presentes la atmósfera festiva propia de las celebraciones navideñas.
Esta presentación, que forma parte del programa de Arte y Cultura de la universidad, es una tradición que busca fortalecer los lazos entre la comunidad universitaria y la cultura.
 
El compromiso detrás del espectáculo
El maestro Cano quien dirige la Orquesta de Cámara, destacó el esfuerzo y dedicación que implicó esta presentación, especialmente en el contexto de la temporada navideña, donde la música y la cultura tienen un papel fundamental en la unión y el sentido de comunidad.
 El evento concluyó con una cálida ovación del público, agradecido por la oportunidad de vivir un momento tan especial y festivo, que sin duda quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.

Boletín de prensa

Estrenos de arte circense con Ilaii, mapping, funciones de cine gratuitas y artes plásticas en la Temporada Olimpo
Repaso fotográfico histórico sobre la colonia García Ginerés en el Museo de la Ciudad

Mérida, Yucatán a 5 de diciembre de 2024.- En el marco de los festejos propios de la época decembrina, la oferta cultural de Mérida sigue vigente gracias al talento y la creatividad de la comunidad artística.

El Museo de la Ciudad de Mérida abrió esta mañana una muestra fotográfica sobre la colonia García Ginerés en la actividad la “Pieza del Mes”.

El repaso histórico, a 120 años de la fundación de la colonia, incluye 10 fotografías en blanco y negro que dan cuenta de casas ubicadas en la misma, con características neocoloniales, básicamente con la austeridad de la corriente californiana.

Entre las imágenes históricas está San Cosme, antigua hacienda ubicada en el cuadrante norte oeste de la ciudad conocida como Dáctil y Limón, que más tarde se convertiría en la colonia García Ginerés, como aparece registrada en un plano de 1920. Otras fotografías muestran la legendaria quinta de recreo a las orillas de un lago, uno de los atractivos de aquella época por ese rumbo, así como una vista aérea, el avalúo de un predio que data de 1916, una fábrica de galletas que se volvió tradición hasta ahora, tomada en 1905, una casona de la avenida Colón y la tienda “El Baluarte” que se ubicaba en San Cosme, donde se reunía los vecinos para comprar sus víveres por el año 1906.

La exposición, que estará abierta hasta fines de diciembre, se complementa con el libro “Mérida, Palabras y Miradas” que incluye una imagen de la Concha Acústica en el Parque de las Américas.

Actualmente el Museo de la Ciudad ofrece también las nuevas exposiciones “La construcción de la memoria. El acervo artístico municipal”, “Reinterpretaciones pictóricas: un juego de luz y sombra” de la Fototeca Pedro Guerra de la UADY, y “Fondos Municipales para las Artes Visuales”.

Este fin de semana, como parte de las fiestas mágicas navideñas de Mérida se estrenará el espectáculo “Navidad en el parque de La Paz”, con mapping, presentaciones de música y danza clásica.

La dirección es de Iván Rubio, el mapeo digital del artista visual Diego Cano, las voces de Annifer Poot y Elliot Lara y los bailarines son Shihan Charruf y Carlos Madera. En total serán 12 funciones; el estreno es este viernes 6, y también habrá espectáculos el sábado 7 y domingo 8. Posteriormente habrá funciones de jueves a domingo hasta el 23 de diciembre, todas inician a las 8 de la noche. El acceso es libre.

ESTRENOS DE TEMPORADA

A la Temporada Olimpo 2024 del Ayuntamiento de Mérida que encabeza Cecilia Patrón Laviada, aún le quedan funciones de estreno de proyectos ganadores de los Fondos Municipales para Creadores con Trayectoria y Jóvenes Creadores, como “Vacío vals en el tiempo” de la compañía Ilaii dirigida por Armando Pérez.

Se trata de un espectáculo que incluye danza, música y arte circense, una obra autobiográfica de Karen Bernal, quien celebra 34 años de trayectoria. Junto con la bailarina y acróbata aérea conforman el elenco Malena Durán, Darío Herrera y Ana Aimeé García.

La primera función será el viernes 6 de diciembre a las 8 de la noche, el sábado 7 (en el mismo horario) y el domingo 8 cierra con dos funciones a las 6 y 8 p.m., todas en el Centro Cultural Olimpo. La cuota de recuperación es de $150 pesos y estudiantes al dos por uno.

El Cuarto Encuentro de Kamishibai tendrá actividades este fin de semana con la maestra Sakiko Yokoo y la presentación de trabajos finales de los talleres que se realizaron en el marco del encuentro.

El Centro Cultural Fernando Castro Pacheco, además de ofrecer una selección de obra gráfica del gran artista yucateco, sirve también de escenario para diferentes actividades artísticas. El 7 y 8 de diciembre la compañía Borba Teatro presentará “Antonieta Rivas Mercado” y 14, “Malas Palabras”. Para las tres funciones se maneja una cuota de recuperación en apoyo a los artistas; los informes se dan en el WhatsApp 9834036728.

El Centro Cultural del Sur continuará con sus proyecciones semanales de cine para fomentar momentos de convivencia familiar. Esta semana se abordará el tema “Relatos para contar historias”. Las funciones se proyectan de miércoles a domingo y el acceso es gratuito. También este viernes 6 se realizará la Posada Navideña, con la participación de alumnas y alumnos de los talleres de capoeira, hip hop, breakdance belly dance, ritmos latinos, ballet, batucada, folclor y jazz a partir de las 5 de la tarde.

Esta semana el Centro Cultural José Martí amplía su oferta con funciones gratuitas de cine, hoy jueves y el viernes con las proyecciones de “Los fantasmas de Scrooge” y “El Grinch”, respectivamente (ambos a las 6:30 p.m.). El sábado están previstos los talleres infantiles, Diverticiencia y “El librero de la Gallipava” a partir de las 10 a.m.

En www.merida.gob.mx/cultura se pueden consultar detalles de las actividades, horarios y sedes.

#MéridaContigoEsMejor

Dirección de Identidad y Cultura

Boletín de prensa

Boletín de prensa

Los grupos de la UAG participaron en el Festival Internacional de Folclor de Ibagué y compartieron el escenario con otros artistas de Ecuador, Perú, Bolivia, República Dominicana y Serbia
 
El Ballet Folclórico y el Mariachi Tecurui de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) realizaron una gira artística y cultural en el marco del Festival de Folclor de Ibagué, en su 50va.  Edición, que se celebró en la Alcaldía de Ibagué y la Gobernación del Tolima, Colombia.
Este es uno de los eventos más importantes de su tipo en Colombia; por ello, la ciudad sede se viste de fiesta para recibir a artistas, expositores y visitantes de diferentes partes del mundo. El evento se compone de ferias, exposiciones, muestras culturales, conciertos y desfiles, entre otras actividades.
 
Ballet de talla internacional
El Ballet Folclórico de la UAG tuvo el honor de representar a México en el festival, compartiendo su cultura y tradiciones a través de música y bailes tradicionales y escenarios con otros grupos folclóricos de países como Ecuador, Perú, Bolivia, República Dominicana y Serbia.
La primera presentación fue en un evento protocolario de gobierno y las autoridades de Ibagué, entre éstas, la alcaldesa Johana Aranda, en el Centro de Convenciones de la ciudad.
Más tarde también bailaron en el escenario principal del Festival en el Parque Murillo Toro ante más de dos mil personas.
 
Encantados con la mexicanidad
Un día después los representativos de los grupos folclóricos de muchos países pudieron compartir conocimientos de folclor, ya que disfrutaron de talleres de danza y baile de cada delegación en la que el Ballet Folclórico de la UAG impartió un taller de Sones de Jalisco.
Después se realizó la Función de Gala de Folclor en el Coliseo Mayor, que es el recinto de eventos más grande de la ciudad, con aforo para más de 5 mil personas.
Para ello se tuvo una gala en la que el público coreó las canciones mexicanas interpretadas por el Mariachi Tecurui de la UAG y vibró al sonar el conocido “Son de la Negra”, mientras bailaba el Ballet Folclórico de la UAG.
Otro de los escenarios fue el Parque Caiké, donde el Mariachi Tecurui compartió el escenario con el Cuadro de Huapango del Estado de San Luis Potosí.
De esta manera, estos grupos artísticos de la UAG llevaron la mexicanidad a Colombia, donde fueron dignos representantes de México y la Universidad Autónoma de Guadalajara.

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El talentoso bailarín quintanarroense Quetzalcoatl Flores Cardeña fue seleccionado para estudiar en la prestigiosa Escuela de Ballet de Hamburgo. A sus 18 años de edad, es una oportunidad enorme para llevar su talento al siguiente nivel, preparándose en una de las mejores instituciones del mundo. La escuela alemana ya le ha otorgado una beca, pero necesita apoyo para cubrir por completo los gastos del viaje.

Nacido en el municipio de Solidaridad, desde temprana edad ha destacado por su pasión y dedicación a la danza. Se formó en la Escuela Profesional Coppelia’s Ballet de Playa del Carmen bajo la tutela de la reconocida maestra Frida Yosif, que tiene más de 30 años de experiencia.

En esta academia de alto rendimiento también comenzó su carrera la bailarina Indira Sas Apóstolo, la primera mexicana en formar parte de la compañía de ballet de la Ópera de París.

Recientemente, Quetzacoatl obtuvo una beca de 5 mil euros por la Escuela de Ballet de Hamburgo a cargo del reconocido bailarín John Neumeier. Recibió ese apoyo el mes pasado como premio del prestigioso concurso Prix de Lausanne, una competencia de coreografías que reconoce la excelencia artística de los talentos más jóvenes de todo el mundo.

Aún es necesario conseguir 6 mil 200 euros adicionales para poder cubrir por completo los gastos para una visa de estudiante y el viaje a Europa, que también representa una experiencia de vida. Para lograrlo, familiares han organizado una colecta en línea a través de la plataforma GoFundMe.

“Cada contribución, sin importar el monto, será invaluable y marcará la diferencia en la vida de este joven bailarín. Juntos, podemos brindarle la oportunidad de desarrollar su talento y convertirse en un embajador artístico de nuestro país”, dice Laura Cardeña, organizadora de la campaña y familiar del bailarín.

Puedes apoyar su causa aquí: https://gofund.me/9cf639ba

Acerca de GoFundMe

GoFundMe es una plataforma de recaudación de fondos impulsada por la comunidad con la misión de ayudar a que las personas se ayuden entre sí. Fundada en 2010, GoFundMe combina el storytelling y la recaudación de fondos para facilitar que las personas den y reciban ayuda, conecten con donantes y alcancen sus metas. GoFundMe brinda la oportunidad de marcar una diferencia significativa para las comunidades y causas que son más importantes, urgentes y relevantes para las personas y la sociedad.

GoFundMe tiene numerosas capas de seguridad y múltiples controles y procesos para prevenir el uso indebido. Nuestro expertos en Confianza y Seguridad, así como los equipos de Riesgo y Cumplimiento de clase mundial, trabajan las 24 hrs del día para revisar las recaudaciones de fondo y prevenir cualquier tipo de mal uso, utilizando tecnologías y datos de $30 mil millones en recaudación y millones de donaciones para detectar cualquier anomalía. Además de nuestras verificaciones, nuestros socios bancarios realizan una segunda revisión y solamente cuando la persona u organización pasa estas verificaciones, el dinero se libera al beneficiario. La Garantía de Donaciones de GoFundMe ofrece un reembolso completo en el caso de que algo no esté bien.

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Notipress.-La Compañía de Danza del Estado de México presentó “Bel Canto y Ballet”, en colaboración con el Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM), como parte de su temporada de primavera. Este, organizado por la Secretaría de Cultura y Turismo estatal, el evento homenajeó a grandes compositores clásicos, fusionando música y danza en el escenario.

La sincronía entre los movimientos de los bailarines y las notas musicales destacó la habilidad y entrega de los artistas. Por lo cual, los asistentes disfrutaron de una experiencia única, sumergiéndose en la magia de la danza y la música clásica.

Cabe destacar, se realizarán futuras presentaciones, por lo se invita a los interesados a estar al pendiente de las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo.

También entregan reconocimiento a Roberto Mac-Swiney, creador de dicha agrupación dancística

Mérida, Yucatán, a 24 de abril de 2024.- En el marco de su 41 aniversario, el Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) presentó el espectáculo “Son del Caribe. Antología cubano musical” ante un lleno total en el Teatro Armando Manzanero.

Durante el evento organizado por la Dirección General de Vinculación Universitaria, a través de la Coordinación de Cultura para el Desarrollo, los asistentes pudieron disfrutar de un amplio programa conformado por 17 representaciones, iniciando con la época maya hasta finalizar con la presencia cubana en los carnavales de Mérida.

El público pudo disfrutar de danzas como la Época Maya-Origen del mundo y del hombre; la Guerra de Castas; el Sincretismo religioso; el Día de Reyes; la influencia española en los ritmos y expresiones culturales que dejaron una notable huella en el acervo del caribe; así como la Rumba y la Influencia francesa.

Asimismo, la Tumba francesa; la expresión popular con el baile de la chancleta; el Teatro Buffo-cubano en Yucatán; los Pregoneros; su majestad el danzón; el baile del Danzonete; el Son de la loma; el Mambo; Cha cha cha; y la presencia cubana en los carnavales de Mérida.

Además, durante la velada, la UADY entregó un reconocimiento por su trayectoria y valioso legado de toda una vida consagrada a la cultura, al ingeniero Roberto Mac-Swiney Salgado.

Cuando fue director de Promoción Cultural de la Universidad, el ingeniero llevó a cabo distintas iniciativas, una de las más importantes y satisfactorias de su vida, la creación del Ballet Folklórico que gracias a su talento y calidad se ha presentado con gran éxito en importantes ciudades de nuestro país, así como en Norteamérica y Europa.

El espectáculo “Son del Caribe. Antología cubano musical” estuvo a cargo del director general y coreógrafo de la agrupación, Carlos Acereto Canto; los directores artísticos Guadalupe Pérez Monje y Milton Acereto Solís; el director musical de la Orquesta Típica de la UADY, Arturo Turriza Euán; el diseño y realización de vestuario, Adán Argáez González; y la directora de producción, Karla Acereto Solís.

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Ciudad de México, 14 abr (EFE).- El espectáculo de ballet ‘Despertares’ vuelve a México dos años después de la mano del mejor bailarín del planeta, el mexicano Isaac Hernández, que explica este domingo a EFE al subrayar que es único por ofrecer “la mayor variedad” de artistas en “una sola noche”.

Preguntado sobre por qué es el evento más grande de esta disciplina, responde: “Porque es el único espectáculo que tiene como propósito ofrecer la mayor variedad posible de artistas y de contenido en una sola noche”.

El 23 de agosto a las 20:30 (02:00 GMT), el Auditorio Nacional de la Ciudad de México se vestirá de gala para recibir a cerca de 50 bailarines de 20 países diferentes en un formato sin parangón en el panorama artístico.

“Las compañías de ballet, obviamente, tienen más de 50 artistas en escena, pero ningún formato de galas, de repertorio mixto, llega a atraer a este número y a esta calidad de artistas”, afirma.

Hernández señala que lo que le “entusiasma” más de ‘Despertares’, que nació en 2011, es esta profesionalidad, pues asegura que, cuando era pequeño y asistía a espectáculos de danza, “salía siempre frustrado”.

“Me parecía que menospreciaban mucho al público porque todas las compañías venían con la idea de que, en México, no saben de ballet”, lamenta.

En su opinión, esta dinámica terminó cuando él empezó a dirigir su propia obra, pues “exigía a los bailarines su mejor versión” encima del escenario.

El mejor del mundo

Hernández, hijo de padres también bailarines, nació en 1990 en Guadalajara, capital del occidental estado de Jalisco, y, desde entonces, el ballet ha formado parte de su vida.

“A los ocho años empecé a hacer competencias nacionales, después internacionales y me fui dando cuenta de que había pocos mexicanos en la escena internacional”, relata.

Los viajes eran su pan de cada día hasta que, al cumplir 18 años, se fue a Estados Unidos, al San Francisco Ballet, donde dos años después fue ascendido a bailarín solista.

A partir de aquí, comenzó a recorrer y a instalarse en otras ciudades del mundo, así como formar parte de centros con gran reconocimiento.

“Empiezo a construir una carrera única precisamente por mi ambición profesional”, reconoce Hernández, que pone en valor su “curiosidad” tanto para conocer nuevos estilos como entornos dónde trabajar.

Algo muy difícil ha sido “consolidar” la consideración de “niño prodigio” que recibía de pequeño porque requiere de “saber balancear” distintos elementos, como la “demanda física”, el estado de ánimo y las decisiones a tomar para llegar a la meta.

En 2018, obtuvo el Benois de la Danse, considerado el galardón supremo en el ballet, que lo convirtió en el mejor del mundo.

“Es un premio que muchos grandes bailarines terminan su carrera sin haberlo recibido. Entonces, me siento afortunado de haberlo vivido como bailarín profesional”, sonríe.

El ballet, “un refugio”

El mexicano considera el ballet “un refugio” por dos elementos esenciales: ante la incomprensión que parte de la sociedad expresaba hacia su disciplina y para “construir” su vida.

Relata que, de niño, había escuchado comentarios sobre “llevar mallas de mujer para bailar”, pero gracias al apoyo de sus padres y a la madurez que, con los años, adquirió, hizo frente a los prejuicios.

“Cuando vivía una situación como esta, siempre invitaba a los niños a que me vieran bailar o les trataba de enseñar a hacer una pirueta, una cargada con alguna bailarina…”, señala.

Por contra, lo que sí le afectó fue ver personas que “no tenían esta red de apoyo” y que “dejaban de bailar porque sus papás querían que hiciesen algo serio con su vida”.

“Necesitamos que haya más personas que estén dispuestas a hacer lo que les apasiona y les hace feliz”, opina.

Desde su partida a Estados Unidos, hace más de quince años, ha observado cómo México ha evolucionado tanto socialmente como en la profesionalización del ballet, unos rubros donde ‘Despertares’ ha sido importante.

“Hemos logrado posicionar el ballet en otro ámbito de la sociedad, donde hay miles de personas que confían en un espectáculo de danza como su forma de entretenimiento”, concluye.

El Departamento de Arte y Cultura realiza audiciones para conformar una nueva generación de esta agrupación que estará integrada por alumnos de Preparatoria y Licenciatura

 
La Dirección de Asuntos Estudiantiles (DAE) y la Coordinación de Arte y Cultura, de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), realizaron audiciones para buscar nuevos talentos y formar el Ballet Folclórico, el cual buscará representar a la institución a nivel internacional.
“Resultaba necesario un proyecto a gran escala, la danza folclórica nos representa a México en el mundo y la UAG necesitaba un espacio de expresión para que los alumnos tengan un acercamiento internacional para poder exportar el arte y el talento que existe aquí en la universidad”, compartió Juan Francisco Magaña Aguilar, Director del Ballet Folclórico de la UAG. 
Con proyección internacional
“Queremos un representativo internacional por excelencia que dé la cara por la UAG ante el mundo y en todos los eventos tanto institucionales como fuera de la universidad”, resaltó.
Además, el Director comentó que se consolidarán dos grupos con las audiciones: uno intermedio-avanzado y otro de intermedio-principiante, ambos conformados por alumnos de Preparatoria y Licenciatura.
“Vamos a evaluar desde la coordinación, actitud, habilidad y de alguna manera esta pasión por la danza, porque si bien algunos alumnos no tendrán los conocimientos, lo importante para nosotros es la actitud para ir desarrollando estas habilidades”, explicó María Guadalupe Hernández Romero, Coordinadora de Talento del Ballet Folclórico UAG.
También se pretende que este nuevo grupo folclórico trabaje en conjunto con los grupos de norteño, de mariachi, de orquesta y con las diferentes instrumentaciones para ofrecer un trabajo y un espectáculo de gran alcance

Boletín de prensa

]]> 222610 https://www.chanboox.com/2023/10/27/afamado-ballet-nacional-de-cuba-celebra-75-anos-de-fundado-por-alicia-alonso/ Fri, 27 Oct 2023 12:15:03 +0000 https://www.chanboox.com/?p=215387

Por Annet Ríos Allien Fernández

LA HABANA, 27 oct (Reuters) – El Ballet Nacional de Cuba, uno de los orgullos del país caribeño, está celebrando los 75 años de su fundación, una historia que ha posicionado a la isla en el altar de lo mejor de la danza a nivel mundial.

El Ballet Nacional de Cuba, fundado en 1948 por la exbailarina Alicia Alonso, fue promovido por la revolución de 1959 liderada por Fidel Castro.

Alonso, considerada la leyenda del ballet cubano, falleció a los 98 años en 2019, aunque dejó una huella en una institución que ha graduado a miles de bailarines forjando una escuela con un estilo único.

“Setenta y cinco años se dice muy fácil, pero realmente la historia del Ballet Nacional de Cuba desde su fundación el 28 de octubre de 1948 ha dejado muchos hechos históricos, muchas cosas importantes en el quehacer de muchas generaciones”, dijo el primer bailarín Dani Hernández durante una función en La Habana.

Obras como “Bodas de Sangre”, “Carmen”, “Don Quijote” y “Coppélia”, entre otras, fueron protagonizadas durante el jubileo por la compañía integrada por unos 70 bailarines, muchos de ellos muy jóvenes como Maria Luisa Márquez.

“El futuro de la compañía está asegurado”, dijo a Reuters Márquez, de 20 años y quien ha sido promovida a bailarina principal.

El Ballet de Cuba ha llevado a la cima de la danza internacional a los reconocidos Carlos Acosta y José Manuel Carreño, quienes fueron atracciones en Europa y Estados Unidos

]]> 215387 https://www.chanboox.com/2023/07/21/un-ballet-en-chile-para-recordar-a-nijinska-gran-coreografa-rusa-olvidada-por-ser-mujer/ Fri, 21 Jul 2023 15:33:52 +0000 https://www.chanboox.com/?p=206687

Santiago de Chile, 21 jul (EFE).- El Ballet de Santiago, uno de los más prestigiosos de Latinoamérica, estrena este sábado una obra inédita que recupera la figura de la coreógrafa rusa Bronislava Nijinska (1891-1972), un exponente vanguardista del ballet mundial excluida de las primeras páginas de los libros de historia por el machismo de su época.

Ninguna compañía en el mundo ha montado nunca un ballet sobre su historia: bajo el título “Nijinska, secreto de la vanguardia”, el Ballet de Santiago se atreve ahora con un alegato feminista que repasa los momentos que marcaron la vida de la artista, que se atrevió a cambiar la estética y los roles de las bailarinas.

“Nijinska fue una luchadora, emocionalmente, intelectualmente, psicológicamente, socialmente. Traerla al escenario era indispensable. No podemos trabajar y entender el futuro si no entendemos nuestro pasado”, expresó la directora de la obra, Avatâra Ayuso, en una entrevista para EFE.

“Le estamos haciendo justicia histórica”, añadió.

“CAMBIÓ LA ESTÉTICA”

La coreógrafa rusa fue pionera en usar música barroca en el ballet contemporáneo y también en crear personajes que podían interpretarse por hombres y mujeres, indistintamente.

Su fama la llevó a colaborar con grandes compositores y artistas, como el compositor ruso Ígor Stravinsky, el pintor español Pablo Picasso o el poeta francés Jean Cocteau.

Pese a su éxito artístico, Nijinska quedó invisibilizada por los críticos de mediados del siglo XX, en parte por el abrumador éxito de su hermano, Vaslav Nijinsky, aclamado hasta la actualidad como uno de los bailarines de ballet más relevantes en la historia de la danza mundial.

Pionera del ballet neoclásico y la danza abstracta, la figura de Nijinska renace en Chile con esta obra interpretada por más de 40 bailarines y dividida en dos actos, que explican tanto sus inicios como bailarina de éxito en los ballets rusos como las dificultades que tuvo más adelante por los contextos bélicos o la muerte de un hijo suyo a temprana edad, entre otros momentos de su vida.

El embrión de la obra sobre Nijinska surgió hace unos cuatro años, explicó Ayuso, cuando la española supo de la historia de la artista rusa y vio que todos los compañeros a su alrededor ignoraban su existencia.

“Lo que descubrí fue una gran artista vanguardista. Se atrevió a tomar riesgos y cambió la estética de las bailarinas mujeres en el ballet”, recordó.

“NUNCA ES TARDE PARA BAILAR”

La chilena Edymar Acevedo, de 53 años, encarna a Nijinska en la obra, aunque hacía más de una década que se había retirado del ballet porque no es habitual que las mujeres de mediana edad sean protagonistas en el ballet por la elevada exigencia física que requiere.

“Cuando me ofrecieron el personaje, sentí que flotaba, no sabía si era un sueño o una realidad. Ahora más que nunca puedo decir que nunca es tarde para bailar”, recuerda Acevedo a EFE en su camerino.

Es consciente que no puede hacer algunos de los movimientos de sus compañeras jóvenes, pero defiende que aporta un “peso escénico” indispensable para el personaje Nijinska, que solo se consigue con una larga experiencia en los escenarios.

“Siento la fuerza que tenía Nijinska como mujer, de pasearse frente a los hombres y decir que la contratasen, que era buena. Los hombres le negaban su calidad, pero no se rindió. Logró auspiciarse y trabajar como coreógrafa”, expresa Acevedo.

Otra de las bailarinas principales de la compañía, María Lovero, “se proyecta sobre la figura de Nijinska”, dice a EFE.

Esta será su última obra dentro del Ballet de Santiago, porque probará suerte en una compañía europea: “Nijinska tenía características que me inspiran como mujer. Era de las que se echan para adelante, con coraje, y se levantan frente a los problemas. Ha sido muy inspirador”, sostuvo.

“Un bravo para Avatâra Ayuso por reivindicar a Nijinska, porque había quedado rezagada, oculta, sin la importancia que se merece. La obra reivindica la historia, que siempre es necesaria para seguir construyendo desde el conocimiento, desde un lugar más culto en nuestros corazones”, concluyó.

Iñaki Martinez Azpiroz

]]> 206687 https://www.chanboox.com/2023/05/28/sor-juana-ines-de-la-cruz-protagoniza-un-ballet-por-la-latinidad-en-nueva-york/ Sun, 28 May 2023 15:15:31 +0000 https://www.chanboox.com/?p=201442

Nueva York, 28 may (EFE).- El Ballet Hispánico, la mayor organización cultural latina de EE.UU., celebra la vida de la pionera mexicana del feminismo en su nueva obra, “Sor Juana”, que se estrenará el próximo jueves en una gala especial en el escenario de danza más importante de Nueva York, el New York City Center.

“Sor Juana” cuenta a través de la danza contemporánea una “versión abstraída” de la historia de sor Juana Inés de la Cruz, monja mexicana del siglo XVII que es “considerada por muchos la primera feminista de las Américas”, explica a EFE la coreógrafa mexicano-estadounidense Michelle Manzanales.

La figura de Sor Juana, un icono en México, no es tan conocida en EE.UU. con la clara salvedad de Chicago, donde el Museo Nacional de Arte Mexicano tiene un festival anual a su nombre, por lo que la pieza encajaba con la misión del Ballet Hispánico de divulgar “las narrativas de nuestra diáspora” latina, dice.

En uno de los últimos ensayos en el estudio, Manzanales se declara “emocionada, honrada, excitada, nerviosa y con responsabilidad” mientras observa al conjunto de bailarines que llevan desde septiembre del año pasado dedicados, como ella, en cuerpo y alma a la pieza, y la ejecutan por enésima vez con una sensibilidad milimetrada.

“Es imposible contarlo todo sobre alguien en un baile corto, así que seleccioné piezas de su vida. (Sor Juana) tenía muchos talentos, era una intelectual y le encantaba aprender. Estudió muchos temas, no escribía solo poemas, también teatro, ópera, música…”, sostiene la coreógrafa.

Interpretada por Gabrielle Sprauve, sor Juana emerge con delicadeza e inicia un hipnótico baile con otra mujer, encarnada por Isabel Robles, en el que sus miradas no se despegan mientras se acercan cada vez más hasta sostenerse la una a la otra, espalda con espalda, invitando a preguntarse sobre la conexión que comparten.

Sor Juana, que no deseaba casarse y tras su ingreso en un convento se entregó a una producción literaria y poética que iba de lo religioso a lo profano, sigue inspirando hoy a quienes buscan vivir “sin vergüenza ni censura” y eso queda reflejado en los personajes de la gente con la que era “cercana”, sugiere la coreógrafa, sin hacer revelaciones.

UN ARDUO TRABAJO POR LA ‘LATINIDAD’

Los 14 bailarines de la compañía, con tonos de piel mestizos y oscuros que reflejan un crisol de culturas, no solo han tenido que aprender los pasos de baile y enlazarlos con la música, sino zambullirse en el rico legado de la monja, todo ello compaginado con su trabajo diario y con una gira internacional.

Acostumbrado a trabajar con una fusión de flamenco, contemporáneo, moderno y ballet, en esta función el grupo usa un lenguaje de danza únicamente contemporáneo y, además, luce un vestuario que incluye el hábito de la protagonista y que hace referencias a la época colonial de México y a la actual.

El principal ejecutivo y director artístico del Ballet Hispánico, Eduardo Vilaro, que lleva dos décadas trabajando con Manzanales, recalca que la obra es resultado de “una mujer creando para otra mujer”, lo que muestra cómo la compañía de danza está encabezando los “cambios” en un sector muy dominado por los hombres.

Unos cambios que comienzan en la propia esencia de la organización, creada en 1970 por Tina Ramírez y nombrada “tesoro cultural” de EE.UU. “Disfrutar, tener orgullo y educar al público en lo que son nuestras culturas latinas, lo que algunas personas le dicen ‘latinidad'”, resume Vilaro.

“Sor Juana” se estrenará el próximo jueves en la apertura de una gala benéfica que recuerda el legado de Ramírez y que estará dedicada a la familia Miranda -colaboradora del Ballet Hispánico- y se presentará en dos funciones más, el viernes y el sábado próximos.

Nora Quintanilla

]]> 201442 https://www.chanboox.com/2023/03/27/presentan-trayectoria-del-ballet-folklorico-uady/ Mon, 27 Mar 2023 20:39:27 +0000 https://www.chanboox.com/?p=192947

Con una exposición fotográfica plasman momentos emblemáticos de la agrupación artística 

Mérida, Yucatán, a 27 de marzo de 2023.- Para conmemorar sus 40 años de fundación, el Ballet Folklórico de la UADY instaló la exposición “Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma de Yucatán: retrospectiva de cuatro décadas” en donde presentan más de 50 fotografías que reflejan los momentos más representativos de la agrupación artística. 

Ubicada en la Galería del Pasaje Picheta, la muestra expone el debut, los ensayos, presentaciones, giras nacionales e internacionales, recortes de prensa, reconocimientos y momentos emblemáticos de todos los jóvenes bailarines que han pertenecido durante cuatro décadas al Ballet. 

Asimismo, como parte de la exposición, se instaló una sala en donde los visitantes pueden apreciar a detalle los trajes típicos de estados como Chiapas, Yucatán, de Época, China Poblana y Oaxaca, mismos que han sido utilizados en numerosas presentaciones por la agrupación dancística. 

La coordinadora de la Fototeca Pedro Guerra de la Facultad de Ciencias Antropológicas de la UADY, Cinthia Cruz Castro, apuntó que estas fotografías representan la trayectoria del Ballet, las cuales, provienen del Fondo Prensa UADY y del propio Carlos Acereto Canto, fundador y director del grupo. 

Agregó que la muestra se podrá disfrutar durante todo el mes de abril y parte de mayo en la Galería del Pasaje Picheta, ubicada en la calle 61 número 501 del Centro, en un horario de 8:00 a 20:00 horas. 

Cabe recalcar que, el Ballet Folklórico de la UADY está considerado como una institución dancística consolidada, pues en sus cuatro décadas de vida han transitado más de mil 500 jóvenes universitarios, la mayoría hoy profesionales. 

Asimismo, es un organismo que cumple su misión de contribuir en la formación integral de estudiantes mediante un complemento humanista, con una actividad que forja el carácter, enseñanza y competitividad. 

Así, esta agrupación artística fue creada con el fin de contribuir a la difusión de las tradiciones dancísticas de México y de América Latina, poniendo un énfasis en la cultura yucateca. 

Actualmente, el Ballet cuenta con más de 10 espectáculos que conforman su repertorio, todos ellos realizados con base a investigaciones, trabajo etnográfico y contenido didáctico. 

Durante el evento inaugural estuvieron presentes el director general del Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos del Estado de Yucatán, Mauricio Díaz Montalvo; la directora de Promoción y Difusión Cultural, Diana Fernández Bravo; el jefe del parador turístico Pasaje Picheta del Patronato Cultur, Gerardo Espinoza Canto; la directora general de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), María Teresa Mézquita Méndez. 

Así como también el coordinador de Cultura para el Desarrollo de la UADY, Jorge Mena Rodríguez; la Secretaria Académica de la Facultad de Antropología, Elda Moreno Acevedo; el encargado de investigación y difusión de la Fototeca “Pedro Guerra”, Ricardo Pat Chan; y el director fundador del Ballet Folklórico de la UADY, Carlos Acereto Canto. 

Boletín de prensa

]]> 192947 https://www.chanboox.com/2022/10/05/en-movimiento-26-tour-de-cine-frances/ Thu, 06 Oct 2022 01:53:14 +0000 https://www.chanboox.com/?p=169743

Dirigida por el consagrado director Cédric Klapisch, “En movimiento” formará parte del 26vo.  Tour de Cine Francés  que se presentará en salas cinematográficas de más de 70 ciudades a nivel nacional.

Drama juvenil que narra la vida de Élise una promesa del ballet de 26 años que después de un accidente que la incapacita a bailar debe reordenar su futuro.

A partir del 6 de octubre arranca el 26º Tour de Cine Francés con 7 películas en su idioma original.

A través de los años el Tour de Cine Francés se ha destacado por seleccionar lo más sobresaliente del cine galo, de darle visibilidad a los nuevos y a los ya consagrados talentos, este 2022 no es la excepción al traer como parte de su repertorio la cinta En movimiento del reconocido director Cédric Klapisch cuya atención a los detalles ha capturado la atención de miles de espectadores a lo largo del tiempo. Esta edición número 26 invita a presenciar el último trabajo de este gran realizador, todo gracias a la colaboración de Nueva Era Films, Cinépolis y la Embajada de Francia en México.

Producida en 2022, este largometraje acompaña a Élise una joven promesa del ballet clásico que tras una fuerte lesión descubre que no será capaz de bailar ballet nuevamente. Después de esta inesperada noticia la chica de apenas 26 años busca la manera de evitar un derrumbe personal; así, Élise encuentra en la danza contemporánea una nueva pasión y otro camino para seguir su vida.

En corps, su título al francés, está llena de música, baile y mucha emotividad, se trata de una cinta que versa sobre las complicaciones de tomar segundas oportunidades y demuestra que nunca es tarde para tener un nuevo sueño. 

La película es protagonizada por Marion Barbeau, quien es una bailarina profesional cuya experiencia en videos musicales como “Soleil Pâle” de Hania Rani (2020) y “Tendrement” de Oxmo Puccino (2020) le abrieron las puertas para debutar como actriz con esta producción. Es acompañada por las actuaciones masculinas de Pïo Marmaï (I Kissed a Girl, 2015), François Civil (Amor a segunda vista, 2019) y el experimentado actor Denis Podalydès (El Código Da Vinci, 2006).

Esta producción franco-belga fue realizada con el trabajo colectivo de Ce Qui Me Meut, Studiocanal, France 2 Cinéma, Panache Productions y La Compagnie Cinématographique, todas reconocidas casas productoras. En movimiento del director Cédric Klapisch llega a salas nacionales en su idioma original de manera simultánea en más de 70 ciudades alrededor de la República Mexicana gracias al 26 Tour de Cine Francés

Boletín de prensa

]]> 169743 https://www.chanboox.com/2021/03/26/continua-abierta-la-convocatoria-para-el-premio-nacional-de-ballet-saltillo-2021/ Sat, 27 Mar 2021 03:28:52 +0000 http://www.chanboox.com/?p=118397